Itzhak Perlman 79 años

Recordamos en el músico de la semana al violinista israelí Itzhak Perlman, de quien se cumplen 79 años de nacimiento el 31 de agosto. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de establecerse en los Estados Unidos donde se presentó a la audiencia en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó a la Academia de Juilliard School y debutó en el Carnegie Hall en 1963. Las grabaciones de Perlman han sido reconocidas con 15 premios Grammy. Ha compartido grabaciones con importantes figuras de la música como: John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline du Pré, Zubin Mehta, Seiji Ozawa y el Cuarteto Juilliard, entre otros.

 

200 Años de un Legado Musical Monumental

Este año celebramos el bicentenario del nacimiento de Anton Bruckner, compositor, organista y profesor austriaco cuya música ha dejado una huella imborrable en la cultura mundial. Bruckner, conocido por sus grandiosas sinfonías y su profunda devoción religiosa, supo combinar la espiritualidad con una maestría compositiva que sigue resonando en la actualidad.

Anton Bruckner nació el 4 de septiembre de 1824 en Ansfelden, un pequeño pueblo cerca de Linz, Austria. Desde temprana edad, demostró un talento excepcional para la música, especialmente para el órgano, un instrumento que dominaría a lo largo de su vida. Su infancia estuvo marcada por una formación en un entorno modesto y religioso, que sentaría las bases de su carácter y de su futura obra. Tras la muerte de su padre, cuando tenía solo 13 años, Bruckner ingresó en la Abadía de San Florián, un monasterio agustino donde encontró refugio y una fuente constante de inspiración.

La carrera de Bruckner como compositor comenzó a tomar forma cuando fue nombrado organista en la Catedral de Linz en 1855. Durante este período, su reputación como uno de los mejores organistas de Europa se consolidó, y sus habilidades fueron aclamadas tanto en Austria como en Alemania. Sin embargo, fue su talento como compositor lo que finalmente lo elevó a un lugar destacado en la historia de la música.

Bruckner fue un hombre profundamente influenciado por su fe católica, y esta devoción se reflejó en muchas de sus composiciones. Su obra se caracteriza por su grandiosidad y espiritualidad, cualidades que son especialmente evidentes en sus sinfonías. Compuso nueve sinfonías, cada una de ellas una exploración monumental de la forma y el sonido orquestal. Estas sinfonías son conocidas por su complejidad estructural, sus desarrollos temáticos expansivos y su capacidad para transportar al oyente a un mundo de profunda reflexión y misticismo.

Entre sus sinfonías más destacadas se encuentra la Sinfonía No. 4, conocida como la “Romántica”. Esta obra, rica en melodías evocadoras y pasajes dramáticos, es un tributo a la naturaleza y al ideal romántico de la conexión entre el hombre y el mundo natural. Otra de sus sinfonías más reconocidas es la Sinfonía No. 7, que marcó un hito en su carrera al ser la primera en recibir amplio reconocimiento por parte del público y la crítica. Con su majestuoso Adagio, esta sinfonía se erige como una de las más conmovedoras y poderosas de su repertorio sinfónico.

Además de sus sinfonías, Bruckner compuso una impresionante cantidad de música sacra, entre las que destacan sus misas y motetes. Obras como el “Te Deum” y la “Misa No. 3 en Fa menor” son ejemplos brillantes de su habilidad para combinar la solemnidad litúrgica con una expresividad musical que conmueve profundamente.

A lo largo de su vida, Bruckner fue también un destacado profesor, enseñando teoría musical y órgano en el Conservatorio de Viena. Aunque sus composiciones enfrentaron críticas en su tiempo, especialmente por aquellos que favorecían el estilo de Johannes Brahms, su música fue defendida por grandes figuras como Gustav Mahler. Esta defensa permitió que su obra perdurara y finalmente fuera apreciada en toda su magnitud.

Para conmemorar los 200 años del nacimiento de Anton Bruckner, la HJUT 106.9 FM ha preparado una programación especial a lo largo del mes de septiembre para mostrar su legado musical en diversos espacios sonoros: En el programa, “Paginas sonoras” de los domingos al mediodía, en el programa “Colección Padre Alfonso Rincón” que se emite los viernes a las 8:00 de la noche, en los que se presentarán obras selectas de su vasto catálogo. Además, emitiremos algunas de sus más hermosas sinfonías en el “Concierto de la Noche”, los miércoles y jueves a las 10:00 p.m., y los sábados, a las 3:00 de la tarde, y los domingos a las 10:00 de la mañana, en el espacio “La Joven al Aire”, disfrutaremos de cuatro programas dedicados a la vida y obra de Bruckner, presentados por la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto de la Fundación Bolívar Davivienda, con dramatizaciones a cargo de actores del Teatro Libre de Bogotá y libreto de Miguel Hernández Girón.

Camilo De-Irisarri Silva

Director HJUT 106.9 FM

Ocho Décadas de Magia al Piano y Pasión Inquebrantable

En la HJUT celebramos el octogésimo cumpleaños de María João Pires, una de las pianistas más distinguidas y veneradas en el mundo de la música clásica. Su carrera, que abarca más de seis décadas, es un testimonio de dedicación, sensibilidad y profundidad artística. En esta edición de nuestro boletín, rendimos homenaje a su vida, su trayectoria y su impacto inquebrantable en el arte del piano.

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Portugal, María João Pires demostró un talento prodigioso desde muy joven. Dio su primer recital público a los cinco años y, a los nueve, realizó su debut con una orquesta interpretando el Concierto para piano No. 20 de Mozart. Se formó en los conservatorios de Lisboa y Múnich, donde su enfoque interpretativo se nutrió de una profunda comprensión de la música clásica y romántica, especialmente de las obras de Chopin y Schubert.

La carrera internacional de Pires despegó en la década de los años 70, cuando comenzó a ganar varios premios internacionales, consolidando su reputación como una pianista de excepcional interpretación y técnica. Su repertorio se ha centrado principalmente en los grandes compositores clásicos y románticos, aunque también ha explorado obras de compositores contemporáneos.

A lo largo de los años, Pires ha colaborado con muchas de las principales orquestas y directores del mundo, incluidos Claudio Abbado, Daniel Barenboim y Bernard Haitink, entre otros. Sus grabaciones de las sonatas para piano de Beethoven y los conciertos para piano de Mozart son consideradas referentes en el campo de la música clásica.

Además de su carrera como concertista, María João Pires está profundamente comprometida con la educación musical y la pedagogía. En 1999, fundó el Centro Belgais para el Estudio de las Artes en Portugal, donde desarrolló programas innovadores para la enseñanza y la interpretación musical. Su enfoque pedagógico subraya la importancia de la música como medio para el desarrollo personal y social, e inspira a generaciones de jóvenes músicos.

El reconocimiento de su labor ha sido constante, recibiendo múltiples honores y distinciones. Entre ellos, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2001 y recibió el Premio Gramophone como Artista del Año en 1996. Su influencia trasciende las salas de concierto, alcanzando comunidades educativas y filantrópicas en todo el mundo.

A medida que María João Pires celebra sus 80 años, su legado no se mide solo por las interpretaciones memorables o los premios obtenidos, sino también por su capacidad para tocar las almas de su audiencia y nutrir el talento emergente. Su música sigue siendo una fuente de inspiración y belleza, testimonio del poder transformador del arte.

Para conmemorar este aniversario, a lo largo del mes de agosto emitiremos por la 106.9 del FM, las obras que registran su talento excepcional como tributo a una artista que ha dedicado su vida a la música, demostrando que la verdadera pasión puede crear un legado duradero. María João Pires no solo ha enriquecido el mundo de la música clásica, sino que ha elevado el espíritu humano a través de su arte. ¡Feliz cumpleaños maestra!

Camilo De-Irisarri Silva
Director HJUT 106.9

El maestro de la Fusión del Siglo XX

El 22 de junio de este año, se cumplen 5 décadas desde que el mundo de la música perdió a uno de sus más grandes innovadores: Darius Milhaud. Este compositor francés, miembro del emblemático grupo “Les Six” (Louis Duray, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre (la mujer del grupo), Georges Auric y Francis Poulenc), dejó un legado que resuena con fuerza en el siglo XXI, gracias a su inagotable creatividad y su habilidad para fusionar estilos en formas que antes parecían inimaginables.

Nacido el 4 de septiembre de 1892 en Marsella, Francia, Milhaud creció en el seno de una familia judía de Aix-en-Provence, rodeado de un ambiente cultural que alimentó su temprana pasión por la música. Desde niño, mostró un talento extraordinario, lo que lo llevó a ingresar al Conservatorio de París donde recibió la tutela de maestros renombrados como Charles-Marie Widor y Vincent d’Indy. Estas influencias tempranas moldearon su técnica, pero fue su inextinguible curiosidad la que lo llevó a explorar caminos novedosos en la composición.

La vida de Milhaud estuvo marcada por una serie de encuentros y experiencias que definieron su obra. Durante su estancia en Brasil como secretario del poeta Paul Claudel, quedó cautivado por la vibrante música popular brasileña, especialmente la samba. Este encuentro dejó una huella indeleble en su alma, inspirándolo a crear el ballet “Le Boeuf sur le Toit” (El Buey sobre el Tejado), una obra que captura la esencia de Brasil con una vitalidad que solo Milhaud podía lograr.

A lo largo de su prolífica carrera, Milhaud compuso más de 400 obras, abarcando desde sinfonías y óperas hasta música de cámara y piezas para piano. Su uso innovador de la politonalidad, una técnica que emplea simultáneamente diferentes tonalidades, dotó a su música de una riqueza armónica única. Obras como “Saudades do Brasil”, una serie de piezas para piano que evocan sus vivencias en Brasil, y “La Création du Monde” (La Creación del Mundo), un ballet influenciado por mitologías africanas y el jazz, son testamentos de su capacidad para integrar diversas culturas y estilos en una sinfonía coherente y expresiva.

Milhaud también fue un maestro de la música de cámara. Su serie de 18 cuartetos de cuerda es considerada una de las más significativas del siglo XX, reflejando su versatilidad y maestría en este formato. “Scaramouche”, una obra escrita originalmente para dos pianos y adaptada para varias formaciones, es otra de sus composiciones más queridas, conocida por su energía contagiosa.

La llegada de la Segunda Guerra Mundial obligó a Milhaud a huir de la ocupación nazi, llevándolo a Estados Unidos en 1940. Allí, en Mills College en Oakland, California, se convirtió en un influyente profesor, inspirando a generaciones de compositores y músicos. Entre sus alumnos destacan figuras como Dave Brubeck y Burt Bacharach, quienes continuaron su legado de innovación y creatividad.

Recordaremos a Darius Milhaud en este 50° aniversario de su fallecimiento, en Música Nocturna, de lunes a viernes a las 11:00 de la noche. Un espacio en el que no solo celebraremos su prolífica producción musical, sino también su espíritu aventurero y su visión de la música como un lenguaje universal capaz de trascender fronteras y estilos. También aprovecharemos esta oportunidad para recordar las obras compuestas por el grupo de los seis al cual perteneció este compositor francés. Esperamos que lo disfruten.

Camilo De-Irisarri Silva

Director Emisora HJUT 106.9 FM