Lina González-Granados: La Mujer que convierte la orquesta en un Universo
Con motivo del concierto de la Sinfónica Nacional de Colombia, 29 de mayo de 2026, en el icónico Teatro Colón de Bogotá, la HJUT 106.9FM conversó con la maestra colombiana Lina González- Granados una de las directoras de orquesta latinoamericanas más importantes de la actualidad y figura esencial de una nueva generación de mujeres que han transformado el panorama de la dirección sinfónica internacional.
Su carrera, desarrollada entre América y Europa, la ha llevado a dirigir importantes orquestas y escenarios líricos del mundo, consolidándose además como una intérprete profundamente comprometida con la música contemporánea y con la construcción de nuevos públicos para la música clásica.
La maestra colombiana Lina González- Granados una de las directoras de orquesta latinoamericanas más importantes de la actualidad.
En Bogotá, González-Granados asume un programa dedicado a dos gigantes de la música británica del siglo XX: Benjamin Britten y Gustav Holst. Dos compositores distintos en lenguaje y carácter, pero unidos por una extraordinaria sensibilidad para el color orquestal y la exploración emocional.
Sobre Britten, la directora ofreció una de las imágenes más poéticas de la conversación: “es como una tarde a las cinco en un invierno de Bogotá, donde el cielo está gris oscuro, pero el aire se siente puro”.
Edward Benjamin Britten (1913–1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista británico.
La Sinfonía Simple, escrita a partir de materiales compuestos por Britten en su juventud, revela precisamente esa mezcla de nostalgia, melancolía y transparencia sonora que caracteriza gran parte de su música. Escrita únicamente para cuerdas, la obra obliga a los músicos a respirar y escucharse entre sí con la intimidad de un ensamble de cámara.
Muy distinto es el universo de Los planetas de Gustav Holst, obra monumental que revolucionó la escritura orquestal del siglo XX y cuya influencia alcanzó incluso el cine contemporáneo. Para Lina González-Granados, Holst pertenece a una categoría especial de compositores: artistas capaces de capturar el espíritu de una época.
“Si uno hace bien Holst, tiene que sonar como si estuviera tras una pantalla en sepia”, comentó la directora, evocando ese aire “vintage” y visionario que convirtió a la obra en un antecedente inevitable de las grandes bandas sonoras modernas.
Gustav Holst (1874-1934) fue un compositor, arreglista y profesor británico. Es principalmente conocido por su suite orquestal Los planetas.
Durante la entrevista, la maestra hizo además una reflexión profundamente musical sobre la permanencia de ciertas obras en la historia. Comparando Los planetas con el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart y el Réquiem de Giuseppe Verdi, explicó que existen partituras que parecen “haber existido siempre”, obras “sin tiempo”, cuya vigencia permanece intacta generación tras generación.
En contraste, Gustav Holst representa para ella una obra visionaria de comienzos del siglo XX: moderna para su época, llena de experimentación tímbrica, astrología, color orquestal y un imaginario sonoro que terminaría influyendo decisivamente en la música cinematográfica.
Particularmente fascinante resulta Marte o el portador de la guerra, movimiento cuya energía obsesiva y poderosa anticipó sonoridades que décadas después aparecerían en las partituras de John Williams y el universo de Star Wars. González-Granados destaca además la enorme riqueza tímbrica de la obra y el uso imponente de los metales, herencia de la propia experiencia de Holst como trombonista.
La maestra Lina González-Granados junto al periodista cultural de la HJUT, José Daniel Ramírez Combariza.
Más allá del repertorio, la presencia de Lina González-Granados en el podio del Teatro Colón simboliza también el lugar cada vez más sólido de las mujeres en la dirección orquestal. Su trabajo combina rigor técnico, sensibilidad artística y una visión profundamente humana de la música, entendida no solo como espectáculo, sino como memoria y experiencia compartida.
“Todos somos ancestros de nuestro tiempo”, afirmó durante la entrevista. Una frase que resume con precisión la dimensión artística de una directora que ha convertido la música en un puente entre generaciones, culturas y emociones.
Artículo escrito por:
José Daniel Ramírez Combariza
